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miércoles, 27 de agosto de 2025

Don Juan Tenorio - José Zorrilla

 

SINOPSIS:

El personaje de don Juan es uno de los principales mitos de la literatura española y universal que José Zorrilla recreó otorgándole el carácter del ideal romántico, que le conduciría hasta la única mujer capaz de enamorarle, doña Inés. El amor, la libertad y el destino constituyen el eje central de este drama. El peso de su fama, de su antiguo pasado, parecen condenar a don Juan a cumplir con su destino de castigador y burlador, a ser siempre el mismo, impidiéndole mostrarse como él quisiera.

Prologado por Carme Riera, este volumen trae un completo estudio sobre la obra, el autor y su tiempo, e incluye además notas aclaratorias que ayudan a seguir y comprender el sentido de la obra.

[Fuente: contraportada libro impreso]

lunes, 23 de diciembre de 2024

Antiguos Placeres - Tatiana Guardiola Sarmiento

 

SINOPSIS:

Común Presencia Editores publica esta obra de Tatiana Guardiola Sarmiento, donde una escritura colmada de evocaciones y siempre provista de ardor, nos conduce por las vertientes de la nostalgia y el erotismo.

Antiguos placeres es un inquietante recorrido que abre mundos privados para el deleite de los lectores, a veces bajo la luz del cinismo y en ocasiones describiendo los avatares de sus personajes al asumir su educación sentimental, su paso excitante y cruel por el peligroso puente vital de la adolescencia, como ocurre en “Mosaico”.

Las eternas y evasivas puertas del cuerpo femenino, y las cadencias de una imaginación que no deja de horadar, producen relatos memorables como “Espejo”, donde su delirante protagonista termina danzando con sombras.

Los diez relatos que componen el libro están poblados de pasión y nostalgia, bajo la presencia tutelar de algunos objetos antiguos que determinan las tramas de sus protagonistas: “Piano de cola”, “Reloj”, “Armario”, “Jofaina”, “Maleta...”

La autora nos transporta aquí al territorio de los placeres consagrados por una memoria que no cesa de reinventarse.

[Fuente: contraportada libro impreso]

martes, 26 de noviembre de 2024

El Rey Lear - William Shakespeare

 

SINOPSIS:

Al trabajar los temas de la paternidad y el amor, William Shakespeare logra en El Rey Lear que el lector presencie los rasgos que identifican y determinan el significado de estos dos comportamientos naturales. En esta como en sus demás obras, Shakespeare manifiesta una amplia y comprensiva visión del hombre. En la tragedia el amor filial conlleva a los padres al sufrimiento por la ingratitud de los hijos, a diferencia del sentir optimista de hoy que cree en una paternidad feliz.

[Fuente: contraportada libro impreso]

lunes, 25 de diciembre de 2023

Las convulsiones - Sainete - Luis Vargas Tejada

 

SINOPSIS:

Concluido en 1828 y estrenado durante el mismo año, este sainete le permitió a la sociedad santafereña conocer su propia realidad. Gracias a la profunda sicología de sus personajes, es posible intuir en cada uno de ellos su anhelo por obtener todo cuanto está prohibido o mal visto.

Vargas Tejada presenta de manera sincera la situación económica del criollo y se plantea a la vez una importante preocupación por el trato que se le da a la mujer dentro del círculo familiar ya que al no ser considerados como naturales sus sentimientos, era menospreciada.

[Fuente: contraportada libro impreso]

domingo, 25 de junio de 2023

Historias Morrocotudas - Libro III - Corotos - Carlos Toro

 

SINOPSIS:

Carlos Toro Escobar y sus Historias morrocotudas

Nació en Medellín y como él mismo dice «No tengo experiencia en nada, busco trabajo de medio tiempo, bien remunerado» Pero en su currículum vitae dice ser: «Mecánico industrial,  pregonero cacharrero, mecánico dental, colono, diseños textiles,  armero, decorador de iglesias, encuadernador, soldador, cotero, camionero, bulldocero, finquero, profesor, comisionista, cafetero, estructuras metálicas, volquetero, montador plantas hidráulicas, arquitecto, ganadero, hotelero, carpintero, pintor, escultor, hacendado, armador, velerista, lechero, avicultor, marranero, apicultor, caficultor, ranchero, soldado, marino, carbonero, caldero, fundidor». 

Como escritor podemos leer en Historias morrocotudas sus interminables relatos en los cuales hallamos historias que no solo nos describen el pueblo antioqueño, sino, que nos hacen reír con sus ocurrencias en donde encontramos desde perros y caballos que nos hablan hasta marcianos que aterrizan en Envigado Antioquia. 

Las historias morrocotudas son diez libros titulados de la siguiente manera: 

Trebejos I

Trastos II

Corotos III

Calamacos IV

Cacharros V

Cachivaches VI

Chécheres VII 

Chucherías VIII 

Perendengues IX 

Bártulos X 

Hasta el libro número seis los puedes encontrar en la Sala Antioquia de la Biblioteca Pública Piloto.

Pero Carlos Toro no solo nos dejó sus historias, sino, también sus pinturas que son además las que ilustran sus libros. Miremos lo que nos dice la Fundación Casa del Hombre sobre este gran artista: 

«Una obra sin pretensiones (sic) desmesuradas. Un trabajo sincero y llano como «LA CARGA DE RONDON». 

Dentro del contexto plástico que determina la obra podríamos dar disímiles explicaciones, pero el artista se nos presenta lleno de connotaciones históricas que nada tienen que ver con los clásicos traumatismos en que ha solido caer el arte de los que presumen de hacer plástica americana. 

En la obra de Carlos Toro no se nota ese indigenismo chauvinista al que a menudo se llega a través de sí mismo. 

[Fuente: https://legadoantioquia.wordpress.com/2010/08/03/carlos-toro-escobar-y-sus-historias-morrocotudas/]

lunes, 26 de abril de 2021

Acuarelas - Darío Ortiz


SINOPSIS:

Darío Ortiz, el artista que lleva la acuarela al límite

Vida Social 2 ene 2014 - 11:03 a. m. Por: Redacción Cromos

Aunque nunca ha recibido una clase de arte, sus obras le han dado la vuelta al mundo y ahora presenta en Bogotá una muestra fuera de lo común.

Cuando la acuarela roza el papel, lo penetra y se extiende sin cautela. Como cuando sube la marea e invade la arena, una gota de estas acuosas pinturas se expande ambiciosa por el blanco y no conoce límites. Tiene vida propia, avanza, deja manchas. La artista Freda Sargent decía: “La acuarela es fácil, lo complicado son los primeros 40 años”. Es una técnica desafiante, difícil de controlar. Quienes recurren a ella son dados a dibujar paisajes, ya que otras figuras, con más detalles, parecen imposibles. Darío Ortiz, sin embargo, no le teme a esa pintura arrasadora y, a través de los años, ha estado dispuesto a ir más allá de los límites que impone la técnica para crear precisos cuerpos y rostros humanos que hoy se exhiben en la galería LGM Arte Internacional hasta el 30 de enero.

Para Ortiz, sus obras en acuarela siempre habían sido experimentos. Lo suyo era el óleo y con esta técnica se dio a conocer en Colombia para luego llevar su trabajo a Estados Unidos, Italia, Francia, China y Austria. Desde los 19 años salió del país e hizo carrera en el exterior, donde su talento a la hora de dibujar figuras humanas fue reconocido. Hoy, sus óleos pueden llegar a costar entre 50.000 y 100.000 dólares. 

La acuarela era una técnica a la que recurría cuando necesitaba crear imágenes con mayor rapidez. Eran experimentos, ensayos, estudios. Las verdaderas obras, las que se exhibían y se vendían en museos y galerías eran pinturas al óleo. Pero de un momento para otro, debido a las redes sociales, las cosas cambiaron. Ortiz subía a Facebook uno de sus óleos y recibía 150 “me gusta”. Luego subía una de las acuarelas y muy pronto tenía 350 “me gusta”. También empezó a recibir llamadas de importantes concursos de acuarela, no para que presentara su obra sino para que hiciera de jurado. Al parecer sus obras creadas con técnicas de agua tenían un encanto que él desconocía. 

“Yo no sé de acuarela, simplemente pinto como puedo. Manejar la técnica es muy difícil: o eres muy tenido y haces liniecitas como si fuera ilustración, o haces esas manchas que se mueven por todas partes y no te dejan crear nada preciso. Así que, según lo que dicen los acuarelistas, mi mérito está en que trabajo con esas manchas, pero logro figuras precisas”.

Al darse cuenta del interés que despertaban sus acuarelas, Ortiz reunió las obras que había creado con esa técnica en los últimos tres años y con ellas armó la muestra Al agua, que hoy se exhibe en LGM y de la cual nació el libro Darío Ortiz Acuarelas

En tiempos en los que el mundo del arte busca abstracción, en los que más que el talento de un artista se valora su capacidad para desarrollar conceptos, y en los que el arte realista con frecuencia es subvalorado, Ortiz se atreve a ir contra la corriente y presenta una propuesta figurativa en acuarela que, en la medida en que trasgrede los límites de la técnica y pone en evidencia su destreza a la hora de manejarla, puede ser tan vanguardista y atrevida como una instalación o un performance. 

“Aunque en Colombia está en boga el arte del concepto, los grandes artistas del siglo XX fueron figurativos: Lucien Freud, Gerard Richter… Antonio López, el más importante artista español del momento, es figurativo y sus obras cuestan hasta 4 millones de dólares. La galería de mayor vanguardia del mundo acaba de entregar su premio de retrato. En el mundo pasan cosas que aquí no están viendo, aquí se quedaron en Duchamp. Y es que, claro, desde el punto de vista del mercado es mucho más fácil especular con lo que no es figurativo. Porque tú no puedes convencer a la gente de que una cabeza mal hecha está bien hecha. En cambio, te pongo dos manchas sobre una mesa y te digo que es la clave del universo, ¿quién me lo niega?”. 

Con sus acuarelas, Ortiz explora nuevamente la figura humana pues es por eso que produce arte: “Me interesa encontrar las vicisitudes del alma humana, entre esas la mía. Es un trabajo largo de psicoanálisis propio. Me parece más significativo como discurso averiguar cuáles son las dolencias del individuo que referirse a los males que aquejan a la humanidad. Quisiera pensar, como en el Renacimiento, que el ser humano puede ser la medida de todas las cosas”. Y al ver su obra parece que lo es. En los trazos que reproducen cada arruga, cada mirada, cada gesto, el que observa siente que Ortiz trata de develar los misterios del hombre y su lugar en el mundo.

[Fuente: https://www.elespectador.com/cromos/vida-social/dario-ortiz-el-artista-que-lleva-la-acuarela-al-limite/]

jueves, 11 de abril de 2019

Ojos de tinta - Tuits ilustrados [Ilustrados por Genoveva Castellar] - María Paz Ruiz Gil


SINOPSIS:
Ojos de tinta es el primer libro de tuits ilustrados publicado en Madrid por Anilina Editorial. No es un libro que se haya hecho antes porque no es habitual publicar 69 tuits en papel, y mucho menos ilustrarlos en tinta china. En él se aprecia un esfuerzo por aunar la microliteratura y la expresión plástica de la palabra en imágenes cargadas de lirismo en cada trazo. Su autora es María Paz Ruiz, y su ilustradora es la argentina Genoveva Castellar; mujeres que consiguieron un perfecto clic en sus visiones artísticas y que han dado como resultado un libro de una elegante hermosura y vanguardia. Este libro ha sido catalogado como álbum ilustrado y no se equivocan, pues no es un libro de una sola lectura, sino que por el contrario, permite encontrar detalles nuevos en sus letras y en sus muñecas surrealistas; habitantes de un mundo en el que se consume el amor, el fracaso y su medio hermano el éxito, la maternidad, el tiempo y la muerte.


Ojos de tinta es el primer libro de tuits ilustrados en papel. Reúne 70 postales y en él se aprecia un esfuerzo por aunar la microliteratura y la expresión plástica de la palabra en imágenes cargadas de lirismo. Su autora es @mariapazruiz, y su ilustradora es la argentina Genoveva Castellar; mujeres que consiguieron un perfecto clic en sus visiones artísticas y que han dado como resultado un libro de vanguardia, de una elegante hermosura y, por qué no decirlo, con su puntito gore. Ojos de tinta, un mundo que se ilustra en tinta china, se escribe con teclado y se saborea en papel.
Cuando lo abras, encontrarás sorpresas en sus tuits y en sus muñecas surrealistas, quienes compartirán contigo su ironía, su inteligencia y refinado sentido del humor. En sus páginas, Ojos de tinta cuestiona los grandes interrogantes de estar vivo, sin importar dónde, sin importar a qué edad se esté leyendo cada tuit.

lunes, 21 de mayo de 2018

Rafael Maldonado - Un arquitecto de tierra caliente - María Acosta y Lucas Maldonado


SINOPSIS:
Colección Apuntes Maestros, otro legado del Sesquicentenario de la U.N.

Las obras La Universidad Nacional de Colombia en sus pasillos, y fuera de ellos; Supervivencia del embrión bovino; los 10 volúmenes del legado literario del maestro León de Greiff y Rafael Maldonado, un arquitecto de tierra caliente forman parte de la Colección Apuntes Maestros presentadas hoy en la U.N.

La Colección Apuntes Maestros, creada por la Rectoría de la Universidad Nacional de Colombia (U.N.), agrupa obras de intelectuales invitados que han tenido algún lazo con la Universidad. Los autores que conforman esta colección representan distintas áreas del conocimiento: las ciencias, las artes y las humanidades.

El rector de la U.N., profesor Ignacio Mantilla Prada, expresó su satisfacción por cerrar su gestión de seis años con estas cuatro obras cuyo objetivo es dejar una huella en las publicaciones que la Rectoría realizó durante su gestión.

Arquitectura escolar

La obra Rafael Maldonado, un arquitecto de tierra caliente recopila entrevistas, fotografías, cartas y mapas, legado del arquitecto, maestro e investigador de la U.N., quien a lo largo de 40 años de vida diseñó numerosos edificios para todos los niveles educativos, desde primaria y secundaria (como el Colegio Colsubsidio - CEIC), hasta el universitario (Universidad Autónoma de Bucaramanga, su ciudad de nacimiento).

María Acosta, coautora de la obra, relató cómo fue la recopilación de los documentos con los que ella y Lucas Maldonado –hijo del arquitecto–armaron este documento “atípico”, pues cuenta de manera informal la vida de este “gozador de la vida” a través de las voces de sus colegas, amigos y pupilos.

“Mi padre dejó muy claro su placer por el trabajo, no de estar detrás de premios, sino de hacer los edificios para que los estudiantes –especialmente– se sintieran satisfechos y cómodos dentro de las edificaciones; para mí resulta increíble haber recopilado el legado de su obra” afirmó Lucas Maldonado.

(Por: fin/DGH/dmh/LOF)


10 libros académicos recomendados para este año

Educación - 3 May 2018 - 2:56 PM
Por: Redacción educación

El Espectador presenta una selección de publicaciones académicas que se destacan por su contribución al conocimiento de la realidad social, política, cultural y científica del país.

Las publicaciones académicas son claves para la difusión de los descubrimientos científicos y avances que logran los investigadores en las universidades. Por ello, El Espectador publica una selección propia de textos que resultan de lectura fundamental en diferentes campos del saber y que fueron producidos en el ámbito nacional. Sin lugar a dudas, se quedan por fuera muchos textos valiosos que merecerían entrar en este listado.

Rafael Maldonado, un arquitecto de tierra caliente. Editorial Universidad Nacional de Colombia.

Durante 17 años, Lucas Maldonado y María Acosta reconstruyeron la vida de uno de los más importantes arquitectos de la educación en el país. Pero este libro, no es un libro más de arquitectura, es la amistad incondicional, el descubrimiento de la diversidad sexual, la intensidad de sentirse parte de las regiones del país, la que atraviesan las voces mediante las cuales se cuenta la vida de Rafael, entre ellas, Luz Amorocho, Silvia Arango, Hernán Díaz y Camila Loboguerrero entre otros entrañables personajes del campo cultural colombiano. Rafael Maldonado fue profesor de la Universidad Nacional hasta el último de sus últimos días.



martes, 24 de abril de 2018

Sex Design - Ramón Ubeda


SINOPSIS:
Sin palabras. Obsesos. El sexo vende. Siempre de moda. Literatura erótica. Muebles amorosos. Corazón corazón. Crear en pareja. Falografías y otras anatomías. Lo más duro. Con textos de Marcel Benedito, Juli Capella, Màrius Carol, Àngels Manzano, Álvaro Sobrino, Óscar Tusquets, Jaume Vidal y Anatxu Zabalbeascoa. 256 páginas con la creatividad más excitante de Adbusters, Ron Arad, Art Chantry, Clotet y Tusquets, Salvador Dalí, Meritxell Durán, Fabrica, Piero Fornasetti, Jean-Paul Gaultier, Stefanno Giovannoni, Milton Glaser, Keith Häring, Harry&Camila, Allen Jones, Juma, Tibor Kalman, Max Kisman, Shiro Kuramata, Bigas Luna, Javier Mariscal, Ingo Maurer, Ana Mir, Carlo Mollino, Nazario, Jean Nouvel, Fabio Novembre, Verner Panton, Carlos Pazos, Peret, Francesc Petit, Carlos Riart, Héctor Serrano, Borek Sipek, Ettore Sottsass, Philippe Stark, Transatlàntic, Guido Venturini, Vivienne Westwood... Y las colaboraciones especiales de Bala Studio, Lluís Clotet, Isidro Ferrer, Alfredo Häberli, Jaime Hayón, Diego Ramos, Carlos Rolando, Jordi Torres y Jaume Tresserra.

[Fuente: contraportada libro impreso]

viernes, 29 de diciembre de 2017

Las cuarentonas - Diccionario amoroso - Eusebio Ruvalcaba


SINOPSIS:
EUSEBIO RUVALCABA nació en 1951 en Guadalajara, estado de Jalisco. México. Obtuvo en 1991 el Premio Planeta “Primera Novela” con su libro “Un hilito de sangre” y en 1993 el Premio Nacional de Cuento en México con su relato “Jueves Santo”. Actualmente es colaborador del diario El Financiero y las revistas La mosca en la pared, Vértigo y Tiempo libre. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta de México.

LAS CUARENTONAS es un genial Diccionario amoroso, un retrato con humor de la mujer veintiañera, treintañera y por su puesto de las cuarentonas. Sin olvidar "las buenísimas", las novias y las ex.

Nada se le escapa a Ruvalcaba de la mujer, ni el liguero, ni la tanga, ni los escenarios celestinos del amor, la noche, el coctel, la cama. Ameno, entretenido, atrevido...

[Fuente: contraportada libro impreso]

domingo, 19 de noviembre de 2017

Frases de Cajón, Origen y Significado - Hollmann Morales y Myriam Amparo Ramírez


SINOPSIS:
Cultura y educación son dos actitudes de vida inseparables.

La primera es la suma de actitudes, prácticas y conocimientos singulares de una comunidad. Por ejemplo, la cultura gastronómica de los chinos incluye carnes de perro, culebra y gato, que no forma parte de nosotros, la cual sí incluye la sopa de testículos de res, llamada criadillas, u hormigas fritas. En India no comen carne de res, por ser animal sagrado.

La educación es un conjunto de conocimientos adquiridos a través de academias, colegios o universidades, en espectros de ciencia, artes y humanidades, común en todo el mundo.

La cultura tiene más peso, porque para la sociedad es su característica, herencia de generaciones y su estilo de vida a través de lo individual. Eso nos diferencia en arquitectura, vestimenta, forma de gobierno, manifestaciones artísticas y demás.

Las frases de cajón son cultura popular, pues la gente se basa en el lenguaje traslaticio, es decir, de lo real a lo sugerido, para comunicarse. De ahí que no digan «La está enamorando», sino «Le está tirando los perros», «Pasó la noche en vela» en vez de «Se trasnochó», «Tacó burro» en vez de «Se equivocó», etcétera, con el común de que la mayoría las usa sin saber de dónde provienen, qué significan ni por qué se estilan.

Nosotros desentrañamos el misterio de cada oración, de manera traviesa, divertida, ladina, con sorna, buscando simplificar el conocimiento.

[Fuente: contraportada libro impreso]

Por eso estamos como estamos - Santiago Rivas, Nicolás Samper, Federico Arango y Juanfelipe Sanmiguel


SINOPSIS:
Este catálogo ilustrado de neurosis cotidianas promete mejorar sustancialmente la calidad de vida de los colombianos. O por lo menos de aquellos que con mucha frecuencia se enfrentan a un sistema caído que impide un trámite urgente, al reto de radicar un reclamo por un error en una factura a través de un call center, al desasosiego que produce el jugo de tomate de árbol en el almuerzo como única opción o a la vergüenza ajena que solo causa un artista que acaba de reinventarse. También pretende servir de manual de supervivencia en situaciones de extrema hostilidad como un combate de barras bravas o una inauguración de una exposición de arte contemporáneo.
Porque es un ejercicio de catarsis de los autores que esperan hacer extensivo a los lectores, quienes muy posiblemente, luego de leer estas páginas, golpeen fuertemente a la industria farmacéutica tanto en su modalidad química como en la chamánica.

[Fuente: contraportada libro impreso]

Guía ilustrada de las neurosis colombianas

El libro 'Por eso estamos como estamos' intenta explicar, desde aspectos como la burocracia y la gastronomía, la situación actual de Colombia. Una parodia del país que somos.
“Este catálogo ilustrado de neurosis cotidianas promete mejorar sustancialmente la calidad de vida de los colombianos. O por lo menos, de aquellos que con mucha frecuencia se enfrentan a un sistema caído que impide un trámite urgente”. Esto reza la contraportada del libro Por eso estamos como estamos, que lanzó recientemente la editorial Intermedio, y que ofrece una detallada guía para entender cómo pensamos los colombianos. Y claro, para tratar de explicar por qué el país llegó a su estado actual, desde cinco facetas: la burocracia o “el delicado arte de poner obstáculos”, la gastronomía, la cultura, el deporte y el poder.

“Desde hace rato tenemos claro que el arribismo, la desigualdad, el sexismo, el racismo, la corrupción, la tendencia a la doble fila y a siempre pedir ampliada al 150 por ciento la fotocopia de la cedula, la polarización y el querer todo regalado, son defectos endémicos de nuestro país”, reza la introducción de esta obra realizada por el ilustrador y presentador Santiago Rivas, los periodistas Nicolás Samper y Federico Arango, y el artista visual Juanfelipe Sanmiguel.

En palabras de Rivas este libro, que estuvo dos años en construcción, es un compilado de “los temas que a nosotros de alguna manera nos obsesionan, y a los que les dedicamos mucho más tiempo del que merecen”.

En primer capítulo están enumerados “los cinco sacramentos de la burocracia”, entre los que se cuentan: sacar el pasado judicial, la renovación del RUT y las “caídas” del Internet. De éste último se dice: “es quizás el trámite más común y el responsable del mayor número de suicidios y crisis nerviosas al año… una vez lograda la proeza de establecer comunicación con un ser humano éste recomendará, en el 99.9 por ciento de las veces, un procedimiento de alta ingeniería y de muy compleja ejecución: reinicie el computador y desconecte el módem”.

En la sección de gastronomía se cuestiona que los platos típicos de los colombianos del siglo XXI sigan siendo el ajiaco, el sancocho, la posta cartagenera o el mondongo. “Seamos francos: un perro caliente sencillo o con papas, huevo de codorniz y piña… Un paquete de De Todito… una empanada, un pastel de yuca e incluso un Vive 100, son las verdaderas comidas típicas de nuestro país”. Pero además, hay una crítica –burla– hacia la nueva generación de cocineros que convirtieron los platos representativos de nuestra mesa “en terreno de experimentación”. De ellos son hijos, por ejemplo, “la espuma de ajiaco o el mondongo deconstruido”.

También hay espacio para los periodistas y sus “lugares comunes” o clichés: “Momentos de pánico se vivieron…”, “Para nadie es un secreto…”, “Polémico empresario/contratista…”, “Voraz incendio…”, “Para alquilar balcón…”, “Murió tras soportar una penosa enfermedad…”. Y para los políticos y sus típicas respuestas cuando son acusados de corrupción: “Ya le he pedido a los entes de control que investiguen, soy el primer interesado en que se sepa toda la verdad”, “Quieren enlodar una trayectoria hecha a pulso y con el bien común como única motivación”, “El pueblo colombiano me conoce, conoce mi trayectoria y sabe que yo sería incapaz”.

Este catálogo ilustrado es una especie de espejo: cada colombiano se verá en algún momento reflejado en él y podrá responder, desde su propia perspectiva, por qué estamos como estamos.

lunes, 30 de octubre de 2017

Soy asesino y padre de familia - Fabio Rubiano


SINOPSIS:
Intento de buen padre y fracaso de esposo responsable, Alejandro rastrea, interroga y desmembra por orden de La Dirección a supuestos subversivos para tratar de corregir su camino. En la bodega de su casa guarda los restos de las víctimas que han pasado por la justicia de sus propias manos. Allí limpia con el mismo trapo la sangre que ellas han derramado y los regueros de pintura de su hija pequeña, que tiende a salirse de control. Pero él conserva la calma y se abstiene de la violencia, que por ahora reserva para sus labores de oficina.

Qué tan compleja y llena de matices o qué tan simple y común puede ser la vida de cualquier asesino es lo que nos plantea este texto que consigue crear un retrato estremecedor. Uno que hoy en día, en este mundo imprevisible y convulso, nos parece más cercano y revelador que nunca. 

En este relato potente e inesperado, Fabio Rubiano explora un género diferente al teatro para poner de manifiesto, con el estilo contundente que lo caracteriza, un tema que atraviesa toda su dramaturgia: la narrativa del victimario. Con frases cortas y punzantes, como una ráfaga de verdades que no se pueden ignorar, el protagonista de esta historia da luces sobre las más hondas y sorprendentes contradicciones humanas.

[Fuente: contraportada libro impreso]

miércoles, 23 de agosto de 2017

Fuego en el cuerpo - Placeres femeninos - Alicia Misrahi


SINOPSIS:

Una selección de los episodios literarios más turbadores y voluptuosos, protagonizados por las mujeres más sensuales, transgresoras e irresistibles.

Esta antología recoge algunos de los mejores fragmentos de novelas o relatos eróticos escritos desde el siglo XVII hasta la actualidad, en los que las mujeres son protagonistas por ser seductoras, por dejarse seducir, por retozar en sus lechos de placer o por hablar sin complejos de sus pasiones.

Los escritos escogidos proceden de Wilhelmine Schroeder-Devrient, el conde de Mirabeau, Cora Pearl, John Cleland, Nicholas Chorier, Pidansar de Mairobert, D.H. Lawrence, Leopold Sacher-Masoch, E.T.A. Hoffman, la sumisa y Ana de Rivera. También se incluyen obras anónimas de la época victoriana como Flossie, Las lujuriosas memorias de una joven y apasionada muchacha, Escenas lascivas en el convento y Confesiones voluptuosas de una elegante dama francesa. En todos los casos, Alicia Misrahi ha seleccionado pasajes y episodios no sólo por su valor literario, sino por su alta carga erótica y por las enseñanzas sobre la sexualidad que encierran.

[Fuente: contraportada libro impreso]

En este libro la mujer es protagonista sea porque despierta al sexo tardíamente, como Lady Chatterley, que conoce la pasión con Mellors, el guardabosque, por primera vez o porque es puro fuego desde muy joven, como Flossie, una preciosa adolescente con cuerpo de mujer que se entrega sin pudor a juegos sexuales con lengua y espera con impaciencia el momento de iniciarse en la penetración.

Hay testimonios de mujeres, como el de la cantante Wilhelmine Schroeder-Devrient que narra su gustosa iniciación al coito o, ya en nuestros días, el de arena, una sumisa y masoquista que cuenta uno de sus fines de semana, prolijo en morbo, varazos y sexo. Pero también hay descripciones de cómo los hombres ven a las mujeres y el sexo como el descubrimiento del cunnilingus que hace el seductor Frank Harris, que tan útil le será durante toda su vida, y los ceremoniosos encuentros de Fanny Hill, en el que las mujeres se excitan al ritmo que marcan los hombres y siempre están dispuestas.

Hay también relatos divertidos y muy morbosos, como las aventuras sexuales de las monjitas con su jardinero -es sabido que los jardineros son muy socorridos para estos menesteres- en el típico relato victoriano Escenas lascivas en el convento o la improvisada y ocurrente voyeur de Memorias de una cortesana veneciana.

La antología recoge relatos explícitos como el doble intercambio de parejas de La educación de Laure y relatos que no dan tantos detalles, pero no por ello son menos excitantes como Anandria o Confesión de la señorita Safo, donde la protagonista tiene cuatro encuentros sexuales con otros cuatro hombres.

Hay mujeres torturadas, como las protagonistas de Sor Monika, que tienen que aprender lo que es el dolor y el placer y torturadoras, como la magnífica Wanda de La venus de las pieles o la en principio sometida esposa de Eternamente tuya, que se venga maliciosamente de su marido en un sueño.

El resultado es un juguetón repaso a las diferentes ocasiones en que las mujeres son protagonistas del sexo, sea porque se dedican a ello profesionalmente, como algunas cortesanas de altas ambiciones y honorarios altísimos o algunas aspirantes a cortesanas; porque son iniciadoras o domadoras de hombres y los llevan a la perdición; porque inician a otras mujeres en el sexo; porque se inician asombradas y anhelantes mirando como sus mayores follan; porque dirigen las pasiones de los hombres; porque los torturan; porque se dejan llevar por la curiosidad y comparten su sensualidad con sus amigas; porque no tienen ningún problema en narrar con pelos y señales en primera persona sus aventuras sexuales; porque sueñan; porque anhelan; porque cumplen deseos y caprichos...

jueves, 2 de junio de 2016

Manuel H: Setenta años de reportería gráfica en Bogotá - Instituto Distrital de Patrimonio Cultural


SINOPSIS: Doscientas fotografías de todas las épocas, un artículo de Antonio Caballero y una semblanza del Maestro escrita por Cristian Valencia, tienen el propósito de sacar definitivamente del anonimato a Manuelhache, mostrando a la luz una primera parte de la colección que esconde el estudio en el segundo piso de la carrera Séptima con calle 22 en Bogotá.

Manuel H., reportero gráfico del periódico El Tiempo desde el nueve de abril de 1948, tiene fotografías de todos los eventos y episodios que fueron noticia en la ciudad, así como de los protagonistas de la vida pública y política de la ciudad: alcaldes, presidentes, deportistas, famosos, artistas, reinas de belleza y toreros (la corrida es su más grade pasión) fueron y siguen siendo retratados por Manuelhache.